Dibujos etnicos africanos

😀 Dibujos etnicos africanos

🦉 Dibujo de mujer tribal africana

Ndop del rey Mishe miShyaang maMbul; 1760-1780; madera; 19 1⁄2 x 7 5⁄8 x 8 5⁄8 pulg. (49,5 x 19,4 x 21,9 cm); Museo de Brooklyn (Nueva York). Los Ndops son retratos conmemorativos reales del pueblo Kuba de África Central. No son representaciones naturalistas, sino que pretenden ser representaciones del espíritu del rey y una encapsulación del concepto de realeza.
En el arte africano están representadas las pinturas, esculturas, instalaciones y otras culturas visuales modernas e históricas de los nativos o indígenas africanos y del continente africano. En las culturas sudamericanas influenciadas por las prácticas africanas, el término también puede incluir el arte de las diásporas africanas, como el arte afroamericano, el caribeño o el arte. A pesar de esta diversidad, cuando se considera toda la comunidad visual del continente africano, hay temas artísticos unificadores presentes .1]
La influencia del arte africano en el arte modernista europeo ha sido significativa,9] influida por su falta de respeto a la representación naturalista. Este amor por la escultura africana, visto por los artistas e historiadores del arte europeos y americanos, fue lo que hizo surgir la idea misma del arte africano .10]

🌙 Dibujos africanos fáciles

Los orígenes del arte africano hay que buscarlos en el centro-este de África, en la llamada “África negra”, una extensa región entre los ríos Níger y Congo, donde la humanidad dio sus primeros pasos. Si bien el arte africano es una forma de arte antigua, sus huellas y testimonios no nos han llegado antes del periodo vulgar, cercano a los orígenes de la humanidad; por tanto, sus manifestaciones artísticas son muy tardías desde el punto de vista de la arqueología. De hecho, los factores clave que han llevado a la pérdida de la pista de los primeros productos artísticos africanos son: la ausencia de escritos históricos por parte de los grandes imperios africanos; el abandono de esta cultura por parte de los primeros colonos; el alto grado de perecederos de las materias primas (especialmente madera y plantas), combinado con un clima subtropical húmedo. Afortunadamente, su gran importancia artística fue reconocida tras el cambio de actitud de Europa hacia las formas de arte africanas.
Muchas tribus africanas, dispersas en una amplia región, han sido capaces de establecer un estilo artístico reconocible de forma independiente a lo largo de los siglos. Este estilo, aunque se distingue de otros estilos artísticos de diferentes grupos étnicos africanos, se reveló como único.

🙈 Arte africano

Un paseo en coche y busca patrones en cualquier lugar de África; fíjate en las casas decoradas, observa cómo los puestos de la carretera están colocados en agrupaciones de productos identificados por el color o la forma. Mira al otro lado de la calle a la señora… Observa el cesto de punto y estampado que lleva a la espalda, mira las telas brillantes que se utilizan para vestirla, estampadas o teñidas.
Hay patrones que se pueden visualizar o conceptualizar en la naturaleza, y en todo lo que nos rodea en África. Elegantes formas, líneas y patrones se muestran en el suelo mediante la observación de objetos botánicos como hojas, árboles, espinas, vainas y semillas. Las sombras profundas de la tarde de los árboles y las rocas se prestan a exquisitas complejidades de patrones. También lo hacen las marcas de camuflaje de las plantas, los pájaros y los insectos. Las olas producen verticilos y remolinos en las aguas profundas de los ríos y las olas crean texturas en la arena del océano. Las conchas marinas y los peces tienen bellos e intrincados patrones de adorno y los corales forman formas de contorno insulsas. Como fuente, ¡cuántas referencias para utilizar!
Los estilos y motivos de los estampados pueden variar de una cultura a otra, lo que permite conocer el estilo personal y la estética que son culturalmente específicos. Añade sentido a algunos de los símbolos, colores y formas

🤤 Dibujos y pinturas africanos

Para el estudio de la historia del arte, ya sea de África o de cualquier otra parte del mundo, es importante una forma particular de ver los objetos y de explicarlos con el uso de un vocabulario basado en la disciplina. El análisis estilístico considera los rasgos visuales clave de los objetos bidimensionales y tridimensionales, caracterizándolos a través del análisis de los componentes y conceptos del diseño. Los elementos de diseño difieren en función de si un objeto es plano (bidimensional; es decir, sólo puede calcularse por su longitud y anchura) o no (tridimensional; es decir, puede mencionarse en términos de longitud, anchura y profundidad. Aunque existe un solapamiento, los trataremos por separado.
En las obras de arte bidimensionales pueden utilizarse líneas reales, de contorno, laterales e implícitas. Las líneas reales son creadas por los movimientos de la mano del artista, y son las marcas producidas al mover una herramienta de un punto a otro. Pueden ser curvas o rectas. Estas últimas pueden ser horizontales (paralelas a la parte superior e inferior de la superficie), verticales (paralelas a los lados de la superficie) o diagonales. Según la tensión del instrumento, las líneas tienen diferentes anchuras y pueden ser claras u oscuras. Las líneas, como todos los elementos de diseño, tienen un carácter y una personalidad propios. Una línea ligera y en bucle puede dar una sensación de despreocupación o sensualidad, mientras que las verticales y horizontales dan una sensación de estabilidad. Las diagonales sugieren acción si el artista desea incorporar una sensación de movimiento o fuerza. Aunque las líneas pueden indicar simplemente una marca, también se puede representar un objeto, un contorno. El efecto de sombra puede crearse colocándolas cerca y cruzándolas, o pueden espaciarse rítmicamente para establecer un patrón.